null

Muzeum módy a textilu Les Arts Décoratifs v Paříži představí od března výstavu dvou módních inovátorů: značky Louis Vuitton a návrháře Marc Jacobse

Piatok 23. 3. 2012 | AUTOR: Redakce  | Módne noviny

Výstava Louis Vuitton Marc Jacobs je příběhem dvou osobností a jejich odkazu světu módy: Louis Vuitton, který v roce 1854 založil značku Louis Vuitton, a Marc Jacobs, od roku 1997 její umělecký ředitel. Dva inovátoři, oba tvůrčím způsobem ukotvení ve svých érách, ale vždy o několik kroků napřed… Dva tvůrci, každý hovořící vlastním kreativním jazykem, ale se schopností asimilovat kulturní reference a trendy a utvářet budoucnost svého odvětví. Výstava je spíše pozvánkou k analýze a zamyšlení, než tradiční retrospektivou.

Pravidelné e-maily s informáciami o zľavách,
súťažiach, módnych trendoch a akciách.
Vlož svoj e-mail a získaj mnoho výhod!
Súhlasím s pravidlamiOdoslať >>
Paralelní osudy Louise Vuittona a Marca Jacobse prezentované společně otevírají pohled na módní průmysl ve dvou pro něho zásadních epochách – jedné počínající v éře industrializace v devatenáctém století, druhá vrcholící v éře globalizace století jednadvacátého. Pojítkem jejich příběhů je tradiční francouzský řemeslný um, technická invence, stylová kreativita a umělecká spolupráce.

Výstavní síň, kterou navrhlo studio Gainsbury and Bennett, se rozprostírá na dvou podlažích, z nichž každé je věnováno jedné z tvůrčích osobností. Kufry a cestovní zavazadla Louise Vuittona budou vystaveny společně s kolekcí módy a doplňků 19. století na prvním patře, zatímco výběr z nejkultovnějších návrhů Marca Jacobse pro značku Louis Vuitton, který mapuje posledních patnáct let jeho kariéry u tohoto módního domu, bude ke shlédnutí v patře druhém.


Louis Vuitton

Bylo to u Maréchala na pařížské třídě rue Saint Honoré, kde se Louis Vuitton vyučil tajům řemesla „layetier coffretier emballeur“, česky výrobce a balič kufrů. Celých sedmnáct let si budoval a rozšiřoval své zkušenosti v oboru, učil se profesionálně balit a i logistiku své profese. V roce 1854 Louis Vuitton Maréchala opustil a založil si o několik set metrů dále, na adrese 4 rue Neuvedes-Capucines u rue de la Paix, vlastní podnik. Již od začátku se však Louis Vuitton profiloval jinak než konkurenti a kolegové. Zkrátil poněkud krkolomný název svého řemesla a začal se označovat jednoduše – jako „balič“. V záhlaví jeho firmy stálo: „specialista na balení modelů“. Tento krok se ukázal být jako originální a prozíravý. Díky svému zakladateli, Charlesovi-Frederickovi Worthovi, začínala pařížská haute couture prožívat obrovský rozmach. A byl to právě Worth, kdo si otevřel na rohu rue de la Paix svůj módní salon.


První kufry Louise Vuittona byly potaženy voděodolným voskovaným plátnem Gris Trianon šedé barvy. Na plátno se následně malovaly erby a iniciály zákazníků. Louis Vuitton si časem vybudoval velký zájem o materiály na potahování kufrů; patentoval si dokonce několik vzorovaných pláten, kterými se jeho zavazadla odlišovala od konkurenčních značek. Díky nim měli padělatelé ztíženou práci.

V roce 1877 si Louis Vuitton nechal zapsat patent pruhovaného plátna v několika barvách. O jedenáct let později si přihlásil další patent –plátno Damier, do jehož elegantního vzoru zapracoval své jméno. Bylo to vůbec poprvé, kdy se jméno tvůrce objevilo na vnější straně. V roce 1896 se syn, Georges Vuitton, vydal ve šlépějích svého otce a vytvořil dnes legendární plátno LV Monogram.

Průmyslová revoluce druhé poloviny 20. století byla érou všeobecných výstav Expo. Tyto novodobé chrámy mezinárodní kultury se staly vitrínou pro všechny velké světové vynálezy, které tehdy fascinovaly veřejnost. Vuitton využil příležitosti k vystavení svých posledních kolekcí na takové výstavě v roce 1867, v sekci cestovních a kempingových potřeb. Za svoje modely tehdy získal svoji první zlatou medaili. Účast na Expo 1867, 1868, 1887 a 1889 nastavila tempo technické inovace, které se stalo synonymem značky Louis Vuitton. Na každé všeobecné výstavě se představil nějaký nový patent Louise Vuittona či jeho syna. Tímto si značka zajistila širokou distribuci, velký věhlas, a výrobky měla pod zákonnou ochranou.

Ale dokonalost a vynalézavost, které tak zapadaly do vkusu a aspirací nové buržoazní třídy, která chtěla cestovat v luxusu, potřebovaly k úspěchu také tu správnou adresu. Když v roce 1871 Louis Vuitton otevřel novou provozovnu na adrese 1 rue Scribe, stal se součástí pařížského epicentra urbanisty Barona Haussmana. Čestné místo v něm měla kavárna Café de la Paix na Place de l’Opéra. Bulváry, které ústily na toto náměstí, se nedlouho předtím otevřely dopravě poté, co byly na náklady města rozšířeny, aby mohly kromě automobilů sloužit ve veškerém pohodlí i chodcům. Tento moderní pařížský okrsek se stal také centrem luxusních obchodů. 


Rue de la Paix spojující Place de l’Opéra a Colonne Vendôme se stala jednou z nejoblíbenějších promenád pařížské smetánky. Tato nová obchodní tepna záhy přilákala nejslavnější jména módy a designu. Klenotníci a parfuméři si otevřely obchody přímo na korze, zatímco módní, kloboučnické a fotografické salony se usídlily v horních patrech. Worth, Paquin a Doucet, nejslavnější módní salony té doby, propůjčily celému okolí svůj lesk a věhlas.

Ve své první dílně na rue Neuves-des-Capucines se Louis seznámil s Charlesem-Fréderickem Worthem. Některé kufry Louise Vuittona z té doby jsou opatřeny štítky značky Worth, což svědčí o plodné spolupráci těchto dvou mužů. Worth, zakladatel haute couture, zavedl nový styl oblékání – buržoazní šatník se již neobešel bez domácích obleků, dopoledních šatů, vycházkových oděvů, odpoledních obleků, večerních rób, plesových rób a bezpočtu vrstev různého prádla, obrovských krinolín, které vyztužovaly kolové sukně, klobouků a různých doplňků. Pro Louise Vuittona to bylo požehnání, protože jako specialista na balení modelů a doplňků měl nejlepší pozici pro uspokojení náhlé poptávky.

V dobových objednávkových knihách najdeme bezpočet jmen baronů, hrabat, markýzů a princezen, ale také filmových hvězd, mezi nimiž byla i Sarah Bernhardt. Nebylo vůbec nezvyklé, aby si herečka jejího věhlasu, koupila deset kufrů najednou – dokonce na vůbec svoji první cestu do Brazílie jich potřebovala více než dvě stě! Louis Vuitton zůstal navždy věren svým třem krédům: zdokonalovat své savoir-faire, vždy uspokojit přání klienta a neustále inovovat.


Marc Jacobs

Na konci dvacátého století prošla móda obrovskou transformací a jednu z hlavních rolí v tomto vývoji hrál americký návrhář Marc Jacobs. V osmdesátých a devadesátých letech se móda, dříve exkluzívní doména několika takzvaných metropolí módy, stala skutečně globálním průmyslem. Nová generace módních návrhářů se musela přizpůsobit poptávce trhu. Kreativní talent již nebyl jediným kritériem, podle něhož si megaznačky, skuteční vládci globalizovaného světa, vybíraly své designéry. Módní návrháři se museli naučit více z marketingu a umělecké direkce, a být zároveň i tváří a ambasadorem značky. Marc Jacobs se ukázal jako ideální pro toto nové paradigma. Marc Jacobs, absolvent ročníku 1984 na Parsons School of Design v New Yorku, se Marc Jacobs v listopadu 1988 stal návrhářem značky Perry Ellis. Společně se značkami Ralph Lauren a Calvin Klein byla značka Perry Ellis jedím z pilířů americké konfekce a jmenování Marca Jacobse jako šéfdesignéra značky s ročním obratem kolem sta milionů dolarů ho katapultovalo do světové návrhářské ligy.

Zatímco většina amerických návrhářů sní o vlastní značce, Marc Jacobs se nebál pustit se do náročného úkolu navrhovat pro zavedenou značku. I když se jeho jméno neobjevovalo na modelech Perry Ellis, jeho umělecká vize byla jasně patrná – a byla úplně jiná, než stylistická tradice Perry Ellis. V listopadu 1992 představil Marc Jacobs svoji kolekci „grunge“, která představuje vyvrcholení a zároveň konec jeho působení u Perry Ellis, protože kolekce byla z finančního pohledu fiasko. Jacobs, tehdy ani ne třicetiletý, a Robert, jeho věrný obchodní partner, museli znovu hledat kapitálové investory. Je snad ironií osudu, že majitelé značky Perry Ellis nakonec byli ti, kteří pomohli financovat samostatnou kariéru Marca Jacobse. 7. ledna 1998 byl Marc Jacobs jmenován uměleckým ředitelem proslulé značky Louis Vuitton s tradicí 143 let. Jeho úkolem bylo – poprvé v historii značky – předvést kolekci pánské a dámské konfekce a módních doplňků, včetně bot a tašek.


Marc Jacobs, již obeznámen s tím, jak to funguje ve světě byznysu, vstoupil na pařížskou módní scénu vybaven znalostmi módního světa. Od samotného začátku chtěl vytvořit jiný vesmír – paralelní klasickému image značky Louis Vuitton. „Konzervativní, nekompromisně klasický Louis Vuitton existuje vedle aktuálně trendového světa módy. A myslím si, že čím větší kontrast mezi těmito protipóly je, tím se více doplňují. Annie Leibowitzová fotí kampaň s Gorbačovem, Catherine Deneuve a Agassim, v níž prezentuje tradiční vztah značky Louis Vuitton k cestování a eleganci. Ukazuje, jak se dá cestovat v klasicky elegantním stylu i v tomto našem novém světě. A jako protipól fungují Mert and Marcus, umělecké duo fotografů, jejichž styl je opulentně luxusní a velmi moderní – jako se fotografují filmové hvězdy. A podle mě to je tak dobře, že je jedná o dva tak různé styly.“

Marc Jacobs prokázal velkou prozřetelnost a pragmatičnost: „Skvělé jméno. Slavná, jedinečná značka, která mě přežije. Louis Vuitton není „módní“ značka. Vyrábíme módní věci, prezentujeme sezonní kolekce, které se mění podle zeitgeistu, populární kultury…ale srdce značky se nemění; je neměnné, což je dobře.“ Marc Jacobs si osvojil management a design a zahájil proces kolektivní tvorby. Otevřeně prohlásil: „Jsem návrhář pracující v kolektivu návrhářů. Společně navrhujeme kolekce oblečení, doplňků a dalších produktů nesoucích značku LV. Prezentujeme své nápady formou módních přehlídek oblečení a doplňků. Vyjadřujeme se i k ostatním formám prezentace značky a jejích produktů, včetně reklamy. Ale je to jen náš názor – v rámci struktury LV nemáme naprostou kontrolu nad merchandisingem, reklamou nebo image. V módě, stejně jako i v jiných oborech, je proces skládající se z jednotlivých rozhodnutí a voleb mezi možnostmi. Můj kreativní proces stojí na neustálé komunikaci v rámci týmu.“ Není tedy divu, že se Marc Jacobs obrátil na osobnosti uměleckého světa, jako například Stephena Sprouse, Takashi Murakamiho a Richarda Prince, a vzniklo spojení umění a módy, které se zapsalo jako učebnicový příklad do dějin módní historie. 


Styl značky Louis Vuitton, který Marc Jacobs pečlivě vybudoval, definuje s každou sezonní kolekcí „ženu LV“ – takovou, která je aktivní, vždy na cestě, moderní… Jacobs se umí pohybovat mezi extrémy, využívat všeho, co svět nabízí bez toho, aby mu něco autoritativně podsunoval. Přestože je Marc Jacobs spíše inovátorem impulzívním, než precizním – protože ‚móda není věda‘, ale zůstává pevně nohama v realitě. Jeho cílem je, aby jeho tvorba byla dostupná. „Pro některé lidi život bez módy nemá smysl, ale pro mě, móda nemá smysl bez života.“

Les Arts Décoratifs

Les Arts Décoratifs je soukromá nezisková organizace zapsaná na státem schváleném seznamu institucí. Již déle než sto let se nachází v blízkosti Jardin des Tuileries v centru Paříže. Les Arts Décoratifs provozuje tři muzea na rue de Rivoli (Arts Décoratifs, Mode et Textile, Publicité), Musée Nissim de Camondo na rue de Monceau, dvě školy (Ecole Camondo a Ateliers du Carrousel) a knihovnu. Organizace byla založena na konci 19. století samotnými umělci, sběrateli umění a průmyslníky. V současnosti je jednou z největších soukromých institucí francouzské kulturní scény.Sbírky Les Arts Décoratifs, které mají statut národních sbírek, se zaměřují na všechny oblasti užitého umění – nábytek, sklo, keramiku, tapety, hračky, šperky a bižutérii, módu, textil, reklamu – z doby středověku do současnosti.

Cílem Les Arts Décoratifs je obohatit výjimečný kulturní odkaz tím, že jej bude schraňovat, restaurovat a vystavovat veřejnosti. Původním posláním Les Arts Décoratifs, které trvá do současnosti, je také podporovat moderní a budoucí tvorbu formou osvěty, výstav a tvůrčích kolaborací s návrháři, umělci a průmyslem.


Kurátorka výstavy Pamela Golbin

Pamela Golbinová je mezinárodně uznávanou osobností módního světa a známou historičkou kultury a designu. Je též přední odbornicí na soudobou módu a podílela se na několika proslulých výstavách v různých částech světa. Pamela Golbinová je také úspěšnou autorkou a pravidelně přednáší po celém světě.

V současnosti je hlavní kurátorkou Muzea módy a textilu Les Arts Décoratifs v Paříži. Od roku 1993 se stará o tři největší veřejné sbírky šatů a textilu na světě. V roce 1997 společně s týmem kolegů otevřela největší stálou výstavu věnovanou módě (1486 m²). Podílela se také na organizaci více než patnácti velkých výstav, včetně retrospektiv legendárních postav historie módy: Elsa Schiaparelli, Cristobal Balenciaga, Valentino. Výstava zasvěcená Madeleine Vionnet získala mnoho ocenění. Poslední výstava Pamely Golbinové představila legendárního vizionáře módy, Husseina Chalayana. Pamela Golbinová se také spolupodílela na celé řadě inovativních projektů – například první výstava v rámci Roku Francie v Číně v Národním muzeu v Pekingu a první velká výstava módy v brazilském Sao Paulu. Pamela Golbinová je též autorkou deseti uznávaných knih, které byly přeloženy do několika jazyků. Momentálně pracuje na přípravě výstavy Louis Vuitton Marc Jacobs, která své návštěvníky přivítá v březnu 2012.

Pamela Golbinová je francouzsko-čilského původu, avšak narodila se v Peru. Vystudovala Columbia University v New Yorku a La Sorbonne v Paříži. Přednáší v předních kulturních institucích světa – na slavné londýnské College of Art, v Los Angeles County Museum of Art a Fashion Institute of Technology v New Yorku. Je jednou ze zakladatelek každoročního sympozia módy Fashion Talks, kde hovoří přední osobnosti. Jako producentka v rozhlase připravila sérii programů analyzujících přední soudobé módní návrháře. Pamela Golbin je také často zvána jako odbornice do televizních studií v Evropě i ve světě. Je pravidelnou přispěvatelkou do časopisů o umění a módě.

O výstavě

Termín výstavy: 9. březen – 16. září 2012

Místo výstavy:
Muzeum módy a textilu Les Arts Décoratifs v Paříži
Kurátor: Pamela Golbin – hlavní kurátorka sbírek módy a textilu od 20.století do současnosti Les Arts Décoratifs
Kreativní konzultant: Katie Grand
Scénografie: Samantha Gainsbury & Joseph Bennett Katalog výstavy:

Louis Vuitton / Marc Jacobs, 300 stran, 250 ilustrací, Formát: 24 x 30 cm, ochranný přebal, 55 € ATI
Coedition Les Arts Décoratifs / Rizzoli Redakční dohled: Pamela Golbinová. Texty: Véronique Belloirová, Denis Bruna, Jo-Ann Fournissová, Éric Pujalet-Plaa, Delphine Sauratová, Françoise Vittu. Interview s Maarcem Jacobsem: Murray Healy

Limitovaná edice této publikace bude v prodeji výhradně ve značkových obchodech Louis Vuitton a online na www.louisvuitton.com .

Cena katalogu: 80 € / 100 $ Více o výstavě: www.lesartsdecoratifs.fr

Zdroj obrázků: Louis Vuitton, Martiiny Lewis – MMH Polo

comments powered by Disqus
MÓDA DOPORUČUJE
POSLEDNÉ KOMENTÁRE
ŽITE S MÓDOU

Nebojte sa poslať nám tip!
Viete čo sa práve deje na módnej scéne? Pracujete v módnom, textilnom či odevnom priemysle? Pošlite nám svoje informácie a tipy na články. Píšte na moda@moda.sk.

Tip pre mladých módnych tvorcov.
Študujete alebo ste práve vyšli zo školy a baví vás navrhovať odevy, obuv alebo módne doplnky? Pošlite nám svoj profesionálny životopis, kresby a fotografie vašich modelov a radi vás predstavíme na stránkach Moda.sk našim čitateľom. Neváhajte a využite svoju šancu! Dostaňte sa s nami do sveta módy!